菲力斯・克立澤圓號二重奏及三重奏

世界首映 On screen for the first time

菲力斯・克立澤圓號二重奏及三重奏

一個難能可貴的機會，讓我們窺見一位傑出音樂家的獨特生命，並聆賞他的精湛技藝。這位圓號大師以腳代手，他的演奏你怎能錯過？

來自德國的菲力斯．克立澤，五歲開始學吹圓號。他一直平步青雲，不但叫好叫座，並曾在德國石荷州音樂節中榮獲赫赫有名的伯恩斯坦獎。他天生沒有雙臂，因此他做大多數事情都要依靠兩腳——包括演奏圓號。在這個為「無限亮」特別錄製的演出中，克立澤將會與鋼琴家瑪蒂娜．費爾澤（Martina Filjak）和小提琴家安德烈．比洛（Andrej Bielow）演出四首二重奏和兩首三重奏，當中包括貝多芬的圓號奏鳴曲、布拉姆斯的圓號三重奏及舒曼的圓號二重奏等重要的圓號作品。

基本資訊

曲目

菲力斯・克立澤圓號二重奏

舒曼 (1810-1856)
圓號二重奏慢板與快板，作品70
杜卡 (1865-1935)
鄉村歌曲
李察・史特勞斯 (1864-1949)
C大調圓號二重奏行板
貝多芬 (1770-1827)
F大調圓號奏鳴曲，作品17
中庸的快板
稍快的慢板，接近行板
迴旋曲：中庸的快板

樂曲介紹

圓號百年經典

儘管歷史悠久，圓號在十九世紀開始趕上現代歐洲管弦樂的發展。這要得益於1814年閥鍵的發明，圓號手藉按壓金屬閥鍵控制氣流，讓音高變得更容易掌握。舒曼等作曲家對圓號特別重視，並把它視為浪漫主義的一種象徵。舒曼也是首批探索閥鍵圓號新潛質的作曲家，並留下了不少與眾不同的作品，其中就包括在1849年創作的圓號二重奏慢板與快板，作品70。他的其中一個目標，是創作鋼琴與圓號等較受忽視的樂器合奏，擴展室樂的曲目。在舒曼的幻想世界中，有兩個截然不同的角色，他經常受兩者的激盪所吸引，並給他們起了名字：優西比烏代表他內向、理想的一面，而佛洛雷斯坦則擁有熱情、果敢、激動的人格。兩個角色塑造了這首樂曲能量奔湧與深情溫潤相互交替的特點。舒曼如此描述自己的這一人生階段：「在我的藝術生涯中，從沒試過這麼活躍，這麼愉快。」

菲力斯．克立澤大步踏前到1906年，吹奏法國作曲家杜卡的鄉村歌曲。這首作品是圓號曲目的另一里程。杜卡為了給巴黎音樂學院圓號學生創作參賽作品，一揮而就寫下了它（後來他成為該學院名師）。因此，樂曲有很多考驗技藝的部分。「鄉村歌曲」（Villanelle）不但指類似民謠的一種詩歌，也是一個（無伴奏）歌曲類型，歌詞描畫詩情畫意的田園風光。杜卡重塑這個概念，將其化作一首沒有歌詞、人聲的純音樂，卻洋溢着令人心曠神怡的旋律。

李察．史特勞斯的父親是歐洲音樂史上一位響噹噹的圓號家，曾在慕尼黑多場華格納首演中演奏，怪不得這種樂器為小史特勞斯塑造了獨特聲韻。在他的整個音樂創作生涯中，不論是傑出的管弦樂曲還是宏大的歌劇作品，我們都會邂逅澎湃激昂的圓號獨奏。史特勞斯創作C大調圓號二重奏行板，其實是為了慶祝1888年父親的銀婚紀念；而1889年，老史特勞斯退休，不再擔任慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手。史特勞斯本打算將這段行板作為一首圓號鋼琴奏鳴曲的一部分，但從沒寫完。然而，這首行板本身旋律如行雲流水，已令聽者喜出望外。
貝多芬創作F大調圓號奏鳴曲，作品17時，心中也特別想起一位音樂家—技藝超群的圓號演奏家約翰．史迪殊。史迪殊更為人熟知的名字是潘圖，其捷克名字的意大利譯名。這首作品創作於較早的1800年，換言之，在寫下它時，閥鍵圓號還未出現。當年潘圖應當是用「自然圓號」來吹奏它，這需要一種不同的技巧，就是把一隻手放在圓號喇叭口內控制氣流，而潘圖對此已熟能生巧。

貝多芬在維也納時，是憑鋼琴技藝超卓揚名立萬。他喜愛把樂器的潛能推至極限，而潘圖對圓號也是同樣，因而啟發貝多芬創作了這首樂曲。他聲稱只用了一晚便寫就全曲，目的是要展露潘圖寬廣的表演風格（以及貝多芬自己的毫不遜色的鋼琴）。這首奏鳴曲中，第一樂章的圓號精神抖擻，簡短的第二樂章婉轉如歌，最終樂章則鮮活有力。在維也納首演時，觀眾太喜愛這首奏鳴曲了，竟然要求重奏整首樂曲。

樂曲介紹　湯馬士．梅

菲力斯・克立澤圓號三重奏

杜維諾依 (1765-1838)
第一圓號三重奏
慢板
小快板
布拉姆斯 (1833-1897)
降E大調圓號三重奏，作品40
行板
諧謔曲（快板）
憂鬱的慢板
終曲（活潑的快板）

樂曲介紹

與古典音樂同進化的古老樂器

圓號的原型，可追溯到人類已知最早的樂器之一—號角。最初的號角很可能就是由各種動物的犄角製成。隨後，號角漸漸用於狩獵及其他需要響亮信號的活動（例如旅行與郵遞）。然而，隨着演奏技巧漸趨繁複，這種樂器成為了歐洲管弦樂團的重要一員。

法國圓號演奏家兼作曲家杜維諾依，在圓號的發展中擔當了重要角色。1765年出生的他，因富有表現力的嫻熟技藝因而日漸成名。杜維諾依在巴黎歌劇院管弦樂團擔任樂師，卻比劇院內一些歌唱家更為人熟悉，就連拿破崙也是他的擁躉。

杜維諾依的圓號是自學成才。當時的主流傳統，把樂手分為擅長高音和擅長低音兩種。杜維諾依另闢蹊徑，開創一種專注於中音的先進技藝，尤其適合演奏溫暖的旋律。這首迷人的第一圓號三重奏，是他在1820年後創作給圓號、小提琴、鋼琴的三首室樂作品之一。樂曲短小精悍，只有兩個樂章：第一樂章緩慢而平靜，第二樂章則拍子較快。

圓號在管弦樂中日漸受到重視，但在三重奏這種室樂類型中卻仍不多見。布拉姆斯對圓號情有獨鍾。1865年，他為圓號、小提琴和鋼琴譜寫了降E大調圓號三重奏，作品40，很多人都認為這是最出色的圓號室樂作品。這首三重奏從第一樂章就呈現出濃厚的浪漫主義色彩，而菲力斯．克立澤就是被這浪漫核心深深吸引。一種輕快的氣氛在第二樂章呈現，但整首樂曲的精粹在於沉重而憂鬱的慢板，在這一樂章，時間好像停滯了。據說，布拉姆斯藉此為他剛逝世的母親表達哀慟之情。最終樂章取材自一首民謠，令樂曲擺脫痛苦回憶，邁向歡欣結局。

樂曲介紹　湯馬士．梅

藝術家

菲力斯・克立澤

圓號菲力斯．克立澤是一位非凡的音樂家。他天生沒有雙臂，五歲開始學吹圓號，十三歲時入讀漢諾威音樂與戲劇學院。2014年，克立澤獲得德國古典回聲獎最佳年輕演奏家獎，並在同年出版自傳，詳述他精采的人生經歷。兩年後，他榮獲德國石荷州音樂節的伯恩斯坦獎。 2020/2021樂季，克立澤與多個重要的樂團合作，包括倫敦莫扎特演奏家樂團、薩爾斯堡室樂團、柏林愛樂室樂團、符騰堡州羅伊特林根愛樂樂團和波恩茅斯交響樂團。 2019年3月，克立澤與薩爾斯堡室樂團合作，灌錄了全套莫扎特圓號協奏曲，唱片經柏林古典唱片發行後，便長達三個月高踞德國古典音樂榜前十位。在此之前，他錄音作品包括有《遐想》（2013），收錄圓號與鋼琴作品，贏得德國古典回聲獎；《圓號協奏曲》（2015），其首張管弦樂唱片，收錄了莫扎特和海頓兄弟的作品；以及《圓號三重奏》（2017），與小提琴家安德烈．比洛、鋼琴家赫伯持．舒赫合作灌錄。克立澤近年以獨奏家身份與多個樂團合作，包括薩爾斯堡室樂團、米蘭基金會威爾弟管弦樂團、斯洛文尼亞愛樂樂團，以及巴伐利亞廣播電台交響樂團室樂團。他也曾在多個地方表演室樂，包括梅克倫堡－波莫瑞音樂節、不萊梅大鐘音樂廳、埃森愛樂樂團、波恩貝多芬之家等。

瑪蒂娜．費爾澤

鋼琴克羅地亞鋼琴家瑪蒂娜．費爾澤技藝精湛，而且表演充滿熱情與詩意，因而在國際樂壇揚名。她畢業於薩格勒布音樂學院，其後入讀維也納音樂學院和漢諾威音樂、戲劇與媒體大學深造。 2009年，費爾澤在克里夫蘭國際鋼琴大賽中勇奪第一名和貝多芬獎，因而受到國際樂壇關注。她在美國、德國和意大利曾與多個著名管弦樂團合作，並在紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、維也納音樂協會大樓等著名場地擔任客席鋼琴家。費爾澤亦與圓號手菲力斯．克立澤和小提琴家安德烈．比洛以室樂形式合作，三重奏的演出成績驕人。她近年分別在格勒本采爾的史坦納學校、菲斯滕費爾德布魯克會展中心、奧芬堡的上萊茵音樂廳、以及英戈爾施塔特的音樂協會演出。費爾澤演奏的曲目涵蓋面很廣，從巴哈到貝里奧，還包括三十多首鋼琴協奏曲。此外，她也致力於研究較少為人所知的鋼琴文獻及各種音樂會模式。她灌錄過多張唱片，最新發行的是2020年的《光明與黑暗》。

安德烈．比洛

小提琴安德烈．比洛出生於1981年，是烏克蘭同輩中一位傑出音樂家。他曾以獨奏家身份與多個管弦樂團合作，包括新日本愛樂交響樂團、法國電台國家管弦樂團和巴伐利亞廣播電台交響樂團。比洛演奏的曲目包括三十多首協奏曲及所有重要的奏鳴曲。2009年，他在倫敦著名的威格摩爾音樂廳舉行首次獨奏演出；2012年10月，他重返倫敦，在卡杜甘音樂廳表演亞諾的雙小提琴協奏曲。比洛曾在多個國際賽事中贏得重要獎項，包括巴黎朗－蒂博國際比賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、漢諾威姚阿幸國際小提琴比賽，以及布雷西亞國際小提琴比賽。他將大量時間致力推廣室樂，並灌錄過二十多張唱片。自2014年，他一直在格拉茨藝術大學教授小提琴，也是倫敦皇家音樂學院的客座導師。2005年，他與爵士結他手約翰．魏斯共同創立了MBF基金，向漢諾威音樂、戲劇及媒體大學一百三十多名貧困學生提供經濟援助。