菲力斯・克立澤圓號二重奏及三重奏 - 無限亮 No Limits

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世界首映 On screen for the first time

菲力斯・克立澤圓號二重奏及三重奏

一個難能可貴的機會,讓我們窺見一位傑出音樂家的獨特生命,並聆賞他的精湛技藝。這位圓號大師以腳代手,他的演奏你怎能錯過?

來自德國的菲力斯.克立澤,五歲開始學吹圓號。他一直平步青雲,不但叫好叫座,並曾在德國石荷州音樂節中榮獲赫赫有名的伯恩斯坦獎。他天生沒有雙臂,因此他做大多數事情都要依靠兩腳——包括演奏圓號。在這個為「無限亮」特別錄製的演出中,克立澤將會與鋼琴家瑪蒂娜.費爾澤(Martina Filjak)和小提琴家安德烈.比洛(Andrej Bielow)演出四首二重奏和兩首三重奏,當中包括貝多芬的圓號奏鳴曲、布拉姆斯的圓號三重奏及舒曼的圓號二重奏等重要的圓號作品。

基本資訊

曲目

  • 舒曼 (1810-1856)
    圓號二重奏慢板與快板,作品70 
  • 杜卡 (1865-1935)
    鄉村歌曲
  • 李察・史特勞斯 (1864-1949)
    C大調圓號二重奏行板
  • 貝多芬 (1770-1827)
    F大調圓號奏鳴曲,作品17
    中庸的快板
    稍快的慢板,接近行板
    迴旋曲:中庸的快板

樂曲介紹

圓號百年經典

儘管歷史悠久,圓號在十九世紀開始趕上現代歐洲管弦樂的發展。這要得益於1814年閥鍵的發明,圓號手藉按壓金屬閥鍵控制氣流,讓音高變得更容易掌握。舒曼等作曲家對圓號特別重視,並把它視為浪漫主義的一種象徵。舒曼也是首批探索閥鍵圓號新潛質的作曲家,並留下了不少與眾不同的作品,其中就包括在1849年創作的圓號二重奏慢板與快板,作品70。他的其中一個目標,是創作鋼琴與圓號等較受忽視的樂器合奏,擴展室樂的曲目。在舒曼的幻想世界中,有兩個截然不同的角色,他經常受兩者的激盪所吸引,並給他們起了名字:優西比烏代表他內向、理想的一面,而佛洛雷斯坦則擁有熱情、果敢、激動的人格。兩個角色塑造了這首樂曲能量奔湧與深情溫潤相互交替的特點。舒曼如此描述自己的這一人生階段:「在我的藝術生涯中,從沒試過這麼活躍,這麼愉快。」

菲力斯.克立澤大步踏前到1906年,吹奏法國作曲家杜卡的鄉村歌曲。這首作品是圓號曲目的另一里程。杜卡為了給巴黎音樂學院圓號學生創作參賽作品,一揮而就寫下了它(後來他成為該學院名師)。因此,樂曲有很多考驗技藝的部分。「鄉村歌曲」(Villanelle)不但指類似民謠的一種詩歌,也是一個(無伴奏)歌曲類型,歌詞描畫詩情畫意的田園風光。杜卡重塑這個概念,將其化作一首沒有歌詞、人聲的純音樂,卻洋溢着令人心曠神怡的旋律。

李察.史特勞斯的父親是歐洲音樂史上一位響噹噹的圓號家,曾在慕尼黑多場華格納首演中演奏,怪不得這種樂器為小史特勞斯塑造了獨特聲韻。在他的整個音樂創作生涯中,不論是傑出的管弦樂曲還是宏大的歌劇作品,我們都會邂逅澎湃激昂的圓號獨奏。史特勞斯創作C大調圓號二重奏行板,其實是為了慶祝1888年父親的銀婚紀念;而1889年,老史特勞斯退休,不再擔任慕尼黑宮廷樂團的首席圓號手。史特勞斯本打算將這段行板作為一首圓號鋼琴奏鳴曲的一部分,但從沒寫完。然而,這首行板本身旋律如行雲流水,已令聽者喜出望外。
貝多芬創作F大調圓號奏鳴曲,作品17時,心中也特別想起一位音樂家—技藝超群的圓號演奏家約翰.史迪殊。史迪殊更為人熟知的名字是潘圖,其捷克名字的意大利譯名。這首作品創作於較早的1800年,換言之,在寫下它時,閥鍵圓號還未出現。當年潘圖應當是用「自然圓號」來吹奏它,這需要一種不同的技巧,就是把一隻手放在圓號喇叭口內控制氣流,而潘圖對此已熟能生巧。

貝多芬在維也納時,是憑鋼琴技藝超卓揚名立萬。他喜愛把樂器的潛能推至極限,而潘圖對圓號也是同樣,因而啟發貝多芬創作了這首樂曲。他聲稱只用了一晚便寫就全曲,目的是要展露潘圖寬廣的表演風格(以及貝多芬自己的毫不遜色的鋼琴)。這首奏鳴曲中,第一樂章的圓號精神抖擻,簡短的第二樂章婉轉如歌,最終樂章則鮮活有力。在維也納首演時,觀眾太喜愛這首奏鳴曲了,竟然要求重奏整首樂曲。

樂曲介紹 湯馬士.梅

  • 杜維諾依 (1765-1838)
    第一圓號三重奏
    慢板
    小快板
  • 布拉姆斯 (1833-1897)
    降E大調圓號三重奏,作品40
    行板
    諧謔曲(快板)
    憂鬱的慢板
    終曲(活潑的快板)

樂曲介紹

與古典音樂同進化的古老樂器

圓號的原型,可追溯到人類已知最早的樂器之一—號角。最初的號角很可能就是由各種動物的犄角製成。隨後,號角漸漸用於狩獵及其他需要響亮信號的活動(例如旅行與郵遞)。然而,隨着演奏技巧漸趨繁複,這種樂器成為了歐洲管弦樂團的重要一員。

法國圓號演奏家兼作曲家杜維諾依,在圓號的發展中擔當了重要角色。1765年出生的他,因富有表現力的嫻熟技藝因而日漸成名。杜維諾依在巴黎歌劇院管弦樂團擔任樂師,卻比劇院內一些歌唱家更為人熟悉,就連拿破崙也是他的擁躉。

杜維諾依的圓號是自學成才。當時的主流傳統,把樂手分為擅長高音和擅長低音兩種。杜維諾依另闢蹊徑,開創一種專注於中音的先進技藝,尤其適合演奏溫暖的旋律。這首迷人的第一圓號三重奏,是他在1820年後創作給圓號、小提琴、鋼琴的三首室樂作品之一。樂曲短小精悍,只有兩個樂章:第一樂章緩慢而平靜,第二樂章則拍子較快。

圓號在管弦樂中日漸受到重視,但在三重奏這種室樂類型中卻仍不多見。布拉姆斯對圓號情有獨鍾。1865年,他為圓號、小提琴和鋼琴譜寫了降E大調圓號三重奏,作品40,很多人都認為這是最出色的圓號室樂作品。這首三重奏從第一樂章就呈現出濃厚的浪漫主義色彩,而菲力斯.克立澤就是被這浪漫核心深深吸引。一種輕快的氣氛在第二樂章呈現,但整首樂曲的精粹在於沉重而憂鬱的慢板,在這一樂章,時間好像停滯了。據說,布拉姆斯藉此為他剛逝世的母親表達哀慟之情。最終樂章取材自一首民謠,令樂曲擺脫痛苦回憶,邁向歡欣結局。

樂曲介紹 湯馬士.梅

藝術家

菲力斯・克立澤

圓號 菲力斯.克立澤是一位非凡的音樂家。他天生沒有雙臂,五歲開始學吹圓號,十三歲時入讀漢諾威音樂與戲劇學院。2014年,克立澤獲得德國古典回聲獎最佳年輕演奏家獎,並在同年出版自傳,詳述他精采的人生經歷。兩年後,他榮獲德國石荷州音樂節的伯恩斯坦獎。 2020/2021樂季,克立澤與多個重要的樂團合作,包括倫敦莫扎特演奏家樂團、薩爾斯堡室樂團、柏林愛樂室樂團、符騰堡州羅伊特林根愛樂樂團和波恩茅斯交響樂團。 2019年3月,克立澤與薩爾斯堡室樂團合作,灌錄了全套莫扎特圓號協奏曲,唱片經柏林古典唱片發行後,便長達三個月高踞德國古典音樂榜前十位。在此之前,他錄音作品包括有《遐想》(2013),收錄圓號與鋼琴作品,贏得德國古典回聲獎;《圓號協奏曲》(2015),其首張管弦樂唱片,收錄了莫扎特和海頓兄弟的作品;以及《圓號三重奏》(2017),與小提琴家安德烈.比洛、鋼琴家赫伯持.舒赫合作灌錄。 克立澤近年以獨奏家身份與多個樂團合作,包括薩爾斯堡室樂團、米蘭基金會威爾弟管弦樂團、斯洛文尼亞愛樂樂團,以及巴伐利亞廣播電台交響樂團室樂團。他也曾在多個地方表演室樂,包括梅克倫堡-波莫瑞音樂節、不萊梅大鐘音樂廳、埃森愛樂樂團、波恩貝多芬之家等。

瑪蒂娜.費爾澤

鋼琴 克羅地亞鋼琴家瑪蒂娜.費爾澤技藝精湛,而且表演充滿熱情與詩意,因而在國際樂壇揚名。她畢業於薩格勒布音樂學院,其後入讀維也納音樂學院和漢諾威音樂、戲劇與媒體大學深造。 2009年,費爾澤在克里夫蘭國際鋼琴大賽中勇奪第一名和貝多芬獎,因而受到國際樂壇關注。她在美國、德國和意大利曾與多個著名管弦樂團合作,並在紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、維也納音樂協會大樓等著名場地擔任客席鋼琴家。 費爾澤亦與圓號手菲力斯.克立澤和小提琴家安德烈.比洛以室樂形式合作,三重奏的演出成績驕人。她近年分別在格勒本采爾的史坦納學校、菲斯滕費爾德布魯克會展中心、奧芬堡的上萊茵音樂廳、以及英戈爾施塔特的音樂協會演出。 費爾澤演奏的曲目涵蓋面很廣,從巴哈到貝里奧,還包括三十多首鋼琴協奏曲。此外,她也致力於研究較少為人所知的鋼琴文獻及各種音樂會模式。她灌錄過多張唱片,最新發行的是2020年的《光明與黑暗》。

安德烈.比洛

小提琴 安德烈.比洛出生於1981年,是烏克蘭同輩中一位傑出音樂家。他曾以獨奏家身份與多個管弦樂團合作,包括新日本愛樂交響樂團、法國電台國家管弦樂團和巴伐利亞廣播電台交響樂團。 比洛演奏的曲目包括三十多首協奏曲及所有重要的奏鳴曲。2009年,他在倫敦著名的威格摩爾音樂廳舉行首次獨奏演出;2012年10月,他重返倫敦,在卡杜甘音樂廳表演亞諾的雙小提琴協奏曲。 比洛曾在多個國際賽事中贏得重要獎項,包括巴黎朗-蒂博國際比賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、漢諾威姚阿幸國際小提琴比賽,以及布雷西亞國際小提琴比賽。他將大量時間致力推廣室樂,並灌錄過二十多張唱片。 自2014年,他一直在格拉茨藝術大學教授小提琴,也是倫敦皇家音樂學院的客座導師。2005年,他與爵士結他手約翰.魏斯共同創立了MBF基金,向漢諾威音樂、戲劇及媒體大學一百三十多名貧困學生提供經濟援助。

藝術家

菲力斯・克立澤

圓號 菲力斯.克立澤是一位非凡的音樂家。他天生沒有雙臂,五歲開始學吹圓號,十三歲時入讀漢諾威音樂與戲劇學院。2014年,克立澤獲得德國古典回聲獎最佳年輕演奏家獎,並在同年出版自傳,詳述他精采的人生經歷。兩年後,他榮獲德國石荷州音樂節的伯恩斯坦獎。 2020/2021樂季,克立澤與多個重要的樂團合作,包括倫敦莫扎特演奏家樂團、薩爾斯堡室樂團、柏林愛樂室樂團、符騰堡州羅伊特林根愛樂樂團和波恩茅斯交響樂團。 2019年3月,克立澤與薩爾斯堡室樂團合作,灌錄了全套莫扎特圓號協奏曲,唱片經柏林古典唱片發行後,便長達三個月高踞德國古典音樂榜前十位。在此之前,他錄音作品包括有《遐想》(2013),收錄圓號與鋼琴作品,贏得德國古典回聲獎;《圓號協奏曲》(2015),其首張管弦樂唱片,收錄了莫扎特和海頓兄弟的作品;以及《圓號三重奏》(2017),與小提琴家安德烈.比洛、鋼琴家赫伯持.舒赫合作灌錄。 克立澤近年以獨奏家身份與多個樂團合作,包括薩爾斯堡室樂團、米蘭基金會威爾弟管弦樂團、斯洛文尼亞愛樂樂團,以及巴伐利亞廣播電台交響樂團室樂團。他也曾在多個地方表演室樂,包括梅克倫堡-波莫瑞音樂節、不萊梅大鐘音樂廳、埃森愛樂樂團、波恩貝多芬之家等。

瑪蒂娜.費爾澤

鋼琴 克羅地亞鋼琴家瑪蒂娜.費爾澤技藝精湛,而且表演充滿熱情與詩意,因而在國際樂壇揚名。她畢業於薩格勒布音樂學院,其後入讀維也納音樂學院和漢諾威音樂、戲劇與媒體大學深造。 2009年,費爾澤在克里夫蘭國際鋼琴大賽中勇奪第一名和貝多芬獎,因而受到國際樂壇關注。她在美國、德國和意大利曾與多個著名管弦樂團合作,並在紐約卡內基音樂廳、柏林音樂廳、維也納音樂協會大樓等著名場地擔任客席鋼琴家。 費爾澤亦與圓號手菲力斯.克立澤和小提琴家安德烈.比洛以室樂形式合作,三重奏的演出成績驕人。她近年分別在格勒本采爾的史坦納學校、菲斯滕費爾德布魯克會展中心、奧芬堡的上萊茵音樂廳、以及英戈爾施塔特的音樂協會演出。 費爾澤演奏的曲目涵蓋面很廣,從巴哈到貝里奧,還包括三十多首鋼琴協奏曲。此外,她也致力於研究較少為人所知的鋼琴文獻及各種音樂會模式。她灌錄過多張唱片,最新發行的是2020年的《光明與黑暗》。

安德烈.比洛

小提琴 安德烈.比洛出生於1981年,是烏克蘭同輩中一位傑出音樂家。他曾以獨奏家身份與多個管弦樂團合作,包括新日本愛樂交響樂團、法國電台國家管弦樂團和巴伐利亞廣播電台交響樂團。 比洛演奏的曲目包括三十多首協奏曲及所有重要的奏鳴曲。2009年,他在倫敦著名的威格摩爾音樂廳舉行首次獨奏演出;2012年10月,他重返倫敦,在卡杜甘音樂廳表演亞諾的雙小提琴協奏曲。 比洛曾在多個國際賽事中贏得重要獎項,包括巴黎朗-蒂博國際比賽、慕尼黑ARD國際音樂比賽、漢諾威姚阿幸國際小提琴比賽,以及布雷西亞國際小提琴比賽。他將大量時間致力推廣室樂,並灌錄過二十多張唱片。 自2014年,他一直在格拉茨藝術大學教授小提琴,也是倫敦皇家音樂學院的客座導師。2005年,他與爵士結他手約翰.魏斯共同創立了MBF基金,向漢諾威音樂、戲劇及媒體大學一百三十多名貧困學生提供經濟援助。

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