日本江戶時代，男性視障人士在「當道座」的特許制度下生活，以從事三味線演奏或針灸、按摩等職業維生，權利受到政府保護，惟女性被排除在此制度之外。「以這個時代作故事背景，不僅是為寫古裝劇，而是想思考那種脈絡、那個時代以後的世界，尤其是像兩位女主角的路途，到底是怎樣走下去的。」谷野九郎說。古代跟現代社會的生活形式雖然不同，但依然要摸索的是人們共存的形態。他以昔日社會對照今天，「視障人士是怎樣與這個世界並行？一路走來，本質上的孤獨與生存上的困難，是否沒有太大分別？」

在寫劇本之前，他曾跟視障人士接觸，觀察他們如何「看」世界。「跟他們交流的時候，我一直在思考他們在『看』這個世界的甚麼呢？他們在感覺甚麼呢？這並不只是純粹地『看』，而是他們到底將注意力放在哪裏？因他們跟這個世界接觸的方式與性質，跟我們是有所不同的。」谷野九郎說。這些體驗讓他漸漸探索到故事的方向，命題自然而然地朝着「自我解放」延展。故事以兩位女視障按摩師的相遇作始：一位隱居深山、以雙手感應他人與世界；另一位則被仇恨蒙蔽靈魂，但二人同在尋覓愛與恨、自我人生的出路。「社會充斥着諸多限制，她們或我們彼此都渴望從限制裏獲得自由。但這種自由不是明顯地向外展現，更是靜謐地深入內心，屬於一段很內在的個人歷程。也跟年齡或性別沒關係，亦不僅是視力障礙的問題，而是各種社會的枷鎖。」兩位盲女努力尋找自己，二人的自我追尋反照着每個人的內心。看似暗黑的復仇結局，在谷野九郎眼中，其實亦是一種自由──「不管是對戲中的女性還是男性。」只要從社會制度或自我封鎖中找到出路。

讓觀眾與視障人士共同感受劇本中，谷野九郎對所有身體感官、觸覺與聲音的描寫甚深，先是按摩師如何以雙手感應和撫慰他人身體，「按摩就是一種溝通。不靠言語，靠着皮膚的溫度、一雙手的力度與方向，以至呼吸的速度。」另外也細緻刻劃了世界與大自然的景貌與想像，包括深山與雨滴的聲音與氣象。「要讓觀眾與視障人士共同感受一些故事細節，其實是困難的。所以我特別營造了很多視覺訊息以外的元素，如鳥鳴聲甚至火鍋的味道，這些非視覺所見的訊息，能讓觀眾感受到空間的存在，激發他們更深層的理解。」他不斷摸索舞台的下雨場景：如屋子漏水的聲音是快或慢、強或弱、大或小，還是只有一處在滴水，種種細微差異都足以賦予一場戲和情境不同的意義與感受。過程中，他與視障演員進行排練，給予他不斷推翻與重整的體驗：「視障人士的身體特質和表演方式很獨特。健視人士在思考事情時會轉動眼睛，但他們不是這樣的。排練時，當兩位女演員想着某些目標時，彷彿要一邊保持清醒，一邊透過身體去想像和感知四周，當中所展現出來的氣場卻充滿動態。對我來說，她們的身體語言非常有魅力，也為演出帶來不一樣的質感。」谷野九郎說。她們能敏銳地感覺身邊事物的本質，也比健視人士有更強大的力量去專心「看見」，眼睛真能看見的人卻反而「看不見」。「這也是我希望在作品中表達的東西。」

正如劇本所說：人皆盲目，人從不觸及真實。在這群看不見的生靈裏，人們輕將心託付於當下。「我們只在看自己想看的東西，或是只聽一些自己想聽到的東西。事實是，在你眼前的東西，到底是不是真實？」拋開視覺，從觸覺感受，最終關乎到時間的流動，「我們看手錶、從鏡子看臉上的皺紋，或是看見他人改變，甚至是城市街道改變，從而『看見』時間，都是視覺上的認知。但是視障人士不看這些，不看時間。他們對於時間的理解從根本上跟我們完全不同。而演戲其實是時間的藝術，我期望能從用眼睛去欣賞的戲劇，變成用身體去感覺的戲劇。」無論如何，他說：「我有預感，這個作品將會是我重新發現新的自己的歷程。」