王：当被云涛邀请担任这作品的编舞时，脑里马上浮现近来重读庄子的这两个篇章，〈德充符〉与〈逍遥游〉。〈德充符〉有六个「残缺」的人物，但我并不是想说他们的个人事迹，而是从六个人的缩影去讲述中国古代社会的寓言，也反映现代社会的现象。凑巧，今次合作由六位轮椅舞者与六位舞蹈团舞者共同演出，便参照这个灵感去创作。

骆：当志升提出以〈德充符〉与〈逍遥游〉作创作灵感时，我「哗」一声当头棒喝，也开始问自己：为什么轮椅舞蹈向来只追求达到比赛标准？我们为什么要有局限？舞蹈这个载体从来就不应有太多局限，该如《游延》所表达的，可以承载更多东西。

王：排练时，我们先以中国武术的呼吸和内观热身，让众舞者专注于身体，并朝着一个共同方向去寻找动作与默契。诚如从相遇到相知，从看见彼此到看见自己，经过数次排练后，他们透过身体接触建立默契──从最初不知要跳多高、转多少圈，顾虑如何迁就对方；至现在已没有这些思想框架和既定想法，只是纯然相信并探索彼此独特的身体。我们冀盼能借此共创一种崭新的舞蹈语言。

杨：我们都认为十二位舞者不应该分开，也不能各自展现自己一套。双方都必须打破某种限制，发展一些新面向。健全舞者或轮椅舞者于身体上都各有自身限制，但这些限制正正带来新思考。当轮椅舞者说要跟我们学习，其实我们也在向他们学习。若没有今次的合作，对于什么是自由、限制乃至逍遥，可能永远也找不到答案。

黄：这次正是在打破「我们如何看你？」、「你们如何看我？」的界限。正如云涛所说，突破限制带来新思考──当两位舞者的高度和重心都差不多，很自然共舞；但当普通舞者跟轮椅舞者的重心相异，彼此要如何去共舞便是考验，因而必须产生新的思维。

王：一开始排练时，两团的舞者双方都很保护对方，怕弄伤对方，但原来即使身体状况不同，舞者跳舞时自然会懂得保护自己，很快能找到平衡。更大的顿悟是，六位轮椅舞者各有不同的身体条件和能驾驭的动作，这与健全舞者无异──每个人都有自己的特质。最重要的不是十二位舞者最后呈现什么，而是他们如何在过程中彼此认识、共同成长，也让我重新理解自己的身体，以至如何去舞。

骆：尚未创作之前，我在想《游延》到底是一场中国舞、拉丁舞，还是现代舞？愈排练，愈发现它其实无需被归类，也不需要定义。以往我把轮椅舞蹈视为竞技运动，习惯控制舞者的动作，这次，我学懂重新观察舞者的姿态，并从他们的身体出发思考。一次，轮椅舞者余俊延着地爬行去饮水，我顿觉得他的动作很优美，就单单一个很原始的动作，来得真实和自然。有时候，我们进行表演艺术会太刻意追求一种表现，这反而成为障碍。

黄：这是中国香港轮椅体育舞蹈运动协会第一次跟专业舞蹈团合作，激发我在艺术上有更多的思考。尤其轮椅舞蹈一直是以拉丁、标准舞为依归，现代舞和中国舞对我们来说是很崭新的尝试。而以往我们倾向「运动体育」，但这次创作让我们发现轮椅舞蹈也是一门艺术。我们未来该怎样将舞蹈运动和艺术融合呢？

骆：我当了轮椅舞蹈教练两年，早已跟伟琼讨论过轮椅舞蹈要转变，在艺术思考或表现上什至要摆脱拉丁舞的局限。而以往轮椅舞者比赛时都很紧张，所表达的舞蹈语言亦有限，以致令外界不太明白我们在表达什么。但创作《游延》为我带来冲击，让我反思跳舞和编舞的本质及意义。透过〈德充符〉所说：「人莫鉴于流水，而鉴于止水。唯止能止众止。」我开始不断思考，渐次明白跳舞和编舞并不在于追求更高的技巧，而是问自己到底想传递什么讯息。

杨：我们双方都从多方面去探索和尝试，以实现这场跨界合作。主题〈德充符〉和〈逍遥游〉是传统的中国哲学思想，但其实亦很当代和贴地，正是今次以及当下所追求的表演艺术理念。而在表演艺术，共融始终是根本──它关乎人与人之间的连结：表演者与观众、表演者与表演者，都透过他者看见与理解自己。创作中，绝对不是简单将不同群组或不同能力人士放在一起便成，也不是纯粹为了娱乐观众，舞者也不只是为表现自己有多厉害，而是我们要借表演抛出问题，然后思考背后的意义。答案，永远在寻找。

黄：要建立共融社会，不只是在「残疾与健全」之间连结，当中还包括不同种族和群体，大家应该怎样去沟通来达致共融呢？我们双方以及「无限亮」均在思考，将来或有机会与更多不同能力人士合作，融合不同群体，以更广大的群体一起去创作。我们还有很多可能性，还有很多东西可以尝试。