王：當被雲濤邀請擔任這作品的編舞時，腦裏馬上浮現近來重讀莊子的這兩個篇章，〈德充符〉與〈逍遙遊〉。〈德充符〉有六個「殘缺」的人物，但我並不是想說他們的個人事跡，而是從六個人的縮影去講述中國古代社會的寓言，也反映現代社會的現象。湊巧，今次合作由六位輪椅舞者與六位舞蹈團舞者共同演出，便參照這個靈感去創作。

駱：當志昇提出以〈德充符〉與〈逍遙遊〉作創作靈感時，我「嘩」一聲當頭棒喝，也開始問自己：為甚麼輪椅舞蹈向來只追求達到比賽標準？我們為甚麼要有局限？舞蹈這個載體從來就不應有太多局限，該如《遊延》所表達的，可以承載更多東西。

王：排練時，我們先以中國武術的呼吸和內觀熱身，讓眾舞者專注於身體，並朝着一個共同方向去尋找動作與默契。誠如從相遇到相知，從看見彼此到看見自己，經過數次排練後，他們透過身體接觸建立默契──從最初不知要跳多高、轉多少圈，顧慮如何遷就對方；至現在已沒有這些思想框架和既定想法，只是純然相信並探索彼此獨特的身體。我們冀盼能藉此共創一種嶄新的舞蹈語言。

楊：我們都認為十二位舞者不應該分開，也不能各自展現自己一套。雙方都必須打破某種限制，發展一些新面向。健全舞者或輪椅舞者於身體上都各有自身限制，但這些限制正正帶來新思考。當輪椅舞者說要跟我們學習，其實我們也在向他們學習。若沒有今次的合作，對於甚麼是自由、限制乃至逍遙，可能永遠也找不到答案。

黃：這次正是在打破「我們如何看你？」、「你們如何看我？」的界限。正如雲濤所說，突破限制帶來新思考──當兩位舞者的高度和重心都差不多，很自然共舞；但當普通舞者跟輪椅舞者的重心相異，彼此要如何去共舞便是考驗，因而必須產生新的思維。

王：一開始排練時，兩團的舞者雙方都很保護對方，怕弄傷對方，但原來即使身體狀況不同，舞者跳舞時自然會懂得保護自己，很快能找到平衡。更大的頓悟是，六位輪椅舞者各有不同的身體條件和能駕馭的動作，這與健全舞者無異──每個人都有自己的特質。最重要的不是十二位舞者最後呈現甚麼，而是他們如何在過程中彼此認識、共同成長，也讓我重新理解自己的身體，以至如何去舞。

駱：尚未創作之前，我在想《遊延》到底是一場中國舞、拉丁舞，還是現代舞？愈排練，愈發現它其實無需被歸類，也不需要定義。以往我把輪椅舞蹈視為競技運動，習慣控制舞者的動作，這次，我學懂重新觀察舞者的姿態，並從他們的身體出發思考。一次，輪椅舞者余俊延着地爬行去飲水，我頓覺得他的動作很優美，就單單一個很原始的動作，來得真實和自然。有時候，我們進行表演藝術會太刻意追求一種表現，這反而成為障礙。

黃：這是中國香港輪椅體育舞蹈運動協會第一次跟專業舞蹈團合作，激發我在藝術上有更多的思考。尤其輪椅舞蹈一直是以拉丁、標準舞為依歸，現代舞和中國舞對我們來說是很嶄新的嘗試。而以往我們傾向「運動體育」，但這次創作讓我們發現輪椅舞蹈也是一門藝術。我們未來該怎樣將舞蹈運動和藝術融合呢？

駱：我當了輪椅舞蹈教練兩年，早已跟偉琼討論過輪椅舞蹈要轉變，在藝術思考或表現上甚至要擺脫拉丁舞的局限。而以往輪椅舞者比賽時都很緊張，所表達的舞蹈語言亦有限，以致令外界不太明白我們在表達甚麼。但創作《遊延》為我帶來衝擊，讓我反思跳舞和編舞的本質及意義。透過〈德充符〉所說：「人莫鑒於流水，而鑒於止水。唯止能止眾止。」我開始不斷思考，漸次明白跳舞和編舞並不在於追求更高的技巧，而是問自己到底想傳遞甚麼訊息。

楊：我們雙方都從多方面去探索和嘗試，以實現這場跨界合作。主題〈德充符〉和〈逍遙遊〉是傳統的中國哲學思想，但其實亦很當代和貼地，正是今次以及當下所追求的表演藝術理念。而在表演藝術，共融始終是根本──它關乎人與人之間的連結：表演者與觀眾、表演者與表演者，都透過他者看見與理解自己。創作中，絕對不是簡單將不同群組或不同能力人士放在一起便成，也不是純粹為了娛樂觀眾，舞者也不只是為表現自己有多厲害，而是我們要藉表演拋出問題，然後思考背後的意義。答案，永遠在尋找。

黃：要建立共融社會，不只是在「殘疾與健全」之間連結，當中還包括不同種族和群體，大家應該怎樣去溝通來達致共融呢？我們雙方以及「無限亮」均在思考，將來或有機會與更多不同能力人士合作，融合不同群體，以更廣大的群體一起去創作。我們還有很多可能性，還有很多東西可以嘗試。